Pintora española
–Si vivo, voy a pintar muchas flores–
- Se la consideró la gran dama del cubismo.
- Obras: Composición cubista, Communiante, Madre e hijo...
- Género: Pintura
- Movimiento: Cubismo
- Padres: Concepción Blanchard y Santiesteban y Enrique Gutiérrez-Cueto
- Nombre: María Gutiérrez-Cueto y Blanchard
María Blanchard nació el 6 de marzo de 1881 en Santander, España."Cambiaría toda mi obra por un poco de belleza"
María Blanchard
Presentó problemas físicos desde su nacimiento debido a una caída que sufrió su madre durante el embarazo. Padeció cifoescoliosis con doble desviación de la columna. Con una figura deformada, soportó el rechazo y la burla durante gran parte de su vida.
Familia
Hija de Concepción Blanchard y Santiesteban y Enrique Gutiérrez-Cueto. Tuvo dos hermanas mayores, Aurelia y Carmen, y otra más joven, Ana.Creció en el seno de una familia acomodada.
Formación
Desde 1891 practicó dibujo y pintura con su padre.En 1899 se trasladó a Madrid para estudiar pintura y en 1903 se convirtió en discípula de los pintores Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito Vives.
Recibió una beca en 1908 de la Diputación de Santander para estudiar en París, donde recibió clases del pintor español Hermenegildo Anglada Camarasa y de Kees van Dongen. Logró una segunda medalla en la Exposición Nacional de 1910 por su cuadro Ninfas encadenando a Sileno.
En 1914 regresó a Madrid y en 1915 participó en la Exposición de Pintores Íntegros organizada en Madrid por Ramón Gómez de la Serna. Comenzó a asistir a la tertulia en el café Pombo.
Pintora
María Blanchard regresó a París en 1917 y se convirtió en la única mujer que practicó el cubismo analítico. Partícipe excepcional y personal de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, formó parte del grupo cubista parisino y entabló amistad con algunos de sus miembros. Desde 1918 fue amiga de Juan Gris y también del escultor Jacques Lipchitz, entre otros artistas.Hasta 1920 desarrolló su etapa cubista, aunque en sus obras nunca desaparecieron las referencias figurativas. Su producción pictórica establece reveladoras conexiones con su trágica existencia: la infancia, la tristeza y la enfermedad son temas recurrentes en sus pinturas.
A lo largo de la década de 1920 expuso en diversas muestras organizadas en París y Bélgica.
María Blanchard triunfó en el Salón de Independientes de 1920 con su cuadro Communiante, animada por su amigo André Lhote. El marchante Léonce Rosenberg, que representaba a artistas como Picasso, adquirió toda su producción cubista.
Expuso por última vez en el Salón de los Independientes de París con cuatro pinturas: Portrait, Portrait, Femme assise y Le buveur. Su última etapa transcurrió en aislamiento, marcada por sus dolencias físicas y una pintura volcada en sus propias vivencias, con fuertes acentos espirituales tras la muerte de Juan Gris en 1927.
Obras
En su primera etapa destaca La comulgante (1914), presentada en el Salón de los Independientes de 1921. Del periodo cubista sobresalen Mujer con abanico (1916) y Composición cubista (1916-1919).Entre 1920 y 1932 retornó a la pintura figurativa, aunque con una composición influida por el cubismo. Algunas de sus obras más representativas de esta etapa son: Madre e hijo (1921-1922), Niña orante (1923-1926) y Maternidad (1925).
María Blanchard fue la primera artista moderna en entrar en exposición permanente en el Museo Nacional del Prado.
En 2022 se realizó un homenaje en Santander con motivo del 90 aniversario de su fallecimiento. Durante el verano, la Universidad de Santander organizó una serie de eventos con invitados y estudiosos de su obra en reconocimiento a su legado. Además, fue elegida una de las ocho mujeres influyentes con sello oficial de Correos.
